Archivos para septiembre, 2012

El Museo de Arte Moderno del INBA presenta una revisión de artistas mujeres en Estados Unidos y México, vinculadas al Surrealismo a partir del 4 de octubre de 2012 y hasta el 13 de enero de 2013 teniendo como punto de partida la difusión de esa corriente en América y los distintos ámbitos de desenvolvimiento del rol femenino a lo largo del siglo XX, que se vieron reflejados en obra visual y plástica.

 Las líneas temáticas y de acercamiento hacia las obras incluidas en la muestra son: la influencia  de los imaginarios que articula el famoso relato  de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas; identidades y retratos; cuerpo; creatividad; romance y espacio doméstico; juegos e innovaciones técnicas; tierra, nativos y mitos; abstracción; política y feminismo.

Estas piezas fueron realizadas en su mayoría entre la década de 1930 y la de 1970, por creadoras como: Maya Deren, Sylvia Fein, Lee Miller, Yayoi Kusama, Dorothea Tanning, Frida Kahlo, Remedios Varo, Rosa Rolanda, Helen Lundeberg, Gertrude Abercrombie, Alice Rahon, Kay Sage, Louise Bourgeois, Leonora Carrington, Ruth Bernhard, Lola Álvarez Bravo y Kati Horna, entre otras, entre otras, sumando un total de 48 artistas.

La muestra se ha manejado con una itinerancia que tuvo como primera sede el museo LACMA en la ciudad de Los Ángeles, California, E.U. (enero-mayo, 2012), un segundo periodo en el Museo Nacional de Bellas Artes de Québec/MNBQ, en Canadá (junio-septiembre, 2012), y tendrá como último recinto y culminación, el Museo de Arte Moderno del INBA, siendo una exhibición inusitada por la cantidad de artistas, técnicas, temáticas y procesos creativos vinculados al Surrealismo, así como por la difusión de estas obras, muchas de las cuales son poco conocidas por el público mexicano en general.

Algunos temas de la muestra están planteados en rasgos muy generales, del siguiente modo:

Alicia en el país de las maravillas

La obra de Lewis Carroll, tuvo resonancia entre las surrealistas. Si bien el libro fue concebido como un texto de ficción para niños, las historias han sido aclamadas como el ejemplo más fino de literatura fantástica para adultos.

Las artistas surrealistas exploraron en su obra en paralelismo a este relato: el caos y lo irracional, vinculándolo a sus vidas trastocadas por personas y sucesos. El Surrealismo también ofrecía un camino hacia lo “maravilloso”, estas mujeres audaces y notables cruzaron muchas puertas y desempeñaron muchos roles y actividades, viajando a menudo a lugares distantes para encontrar sus propias voces.

Identidad: Retratos

A diferencia de sus contrapartes masculinos, las mujeres artistas intentaron reconstruir sus identidades mediante la estrategia de la autorrepresentación, lo que les permitió explorar sus cuerpos, sus mentes y sus experiencias de la vida. A través de la estrategia del doblaje, algunos retratos apuntan a potencializar álter egos o personalidades alternas múltiples, así como el uso de la máscara por su poder transformador y de ocultamiento. Otros retratos, hicieron referencia a la ausencia del yo a través de paisajes vacíos u objetos aislados; también, el recurso de las naturalezas muertas, creando estrategias para representar temas difíciles como los roles y problemáticas de género y la sexualidad entre otros.

 Cuerpo y fetiches

El cuerpo se convirtió en lugar de resistencia y energía creativa. El tratamiento de los cuerpos en estas artistas no era erótico: por lo general están vestidas y cuando aparecen desnudas, exploran de manera poética su anatomía y el potencial de concebir vida.

Algunas artistas prestaron más atención a sus cabezas y ojos para revelar su vida interior y sus sueños, crearon escenarios donde el cuerpo se convertía en parte del paisaje o estaba parcialmente escondido o atrapado.

La mujer creativa

Las aportaciones de mujeres en activo, produciendo y trabajando, solían no ser reconocidas  en la vida social todavía a mediados del siglo XX.       Sin embargo, los surrealistas de ambos sexos creían que las mujeres tenían facultades especiales: Las mujeres se retrataban a sí mismas y a otras mujeres como brujas y diosas. Los espacios domésticos se transformaban con frecuencia en laboratorios alquímicos donde se llevaban a cabo rituales mágicos.  Se representaban figuras enigmáticas del tarot que simbolizaban el poder personal y la creatividad. A menudo escogían avatares animales y muchas de las obras revelan viajes personales de transformación y renacimiento espiritual.

Romance y Espacio Doméstico

Temas como afecto, entornos privados y la familia aparecieron repetidamente, en ocasiones de manera humorística, desafiando las costumbres sociales establecidas y los límites de género. Con frecuencia, las mujeres iniciaron sus carreras artísticas como esposas, amantes o amigas de artistas masculinos y produjeron retratos simbólicos en los que usaron las discrepancias para llamar la atención hacia los papeles de género tradicionales.

 Juegos e Innovaciones Técnicas

 Desde el comienzo del movimiento en París, los surrealistas crearon juegos y técnicas innovadoras, que a menudo incluían el azar o el accidente, para expresar las irracionalidades de la vida y el funcionamiento del inconsciente. Si bien las artistas surrealistas de Norteamérica preferían realizar sus proyectos creativos de manera solitaria, en ocasiones usaron estos juegos y técnicas, además de inventar nuevos métodos para expresar sus fantasías y fascinaciones.           

 La Tierra, sujetos locales y mitos

 Las culturas antiguas e indígenas inspiraron a muchas mujeres surrealistas. Los artefactos precolombinos e indioamericanos eran considerados como enlaces directos con el subconsciente y el estado del sueño, que impactaron los amplios territorios de Estados Unidos y México, motivaron a las artistas de estos países y también a las europeas que llegaron a ellos como refugiadas. A través de su marginalización como mujeres y exiliadas, estas artistas sintieron una afinidad con los grupos indígenas vivientes y su investigación sobre otras culturas y la población nativa se convirtió en una búsqueda de su propia raíz. Los mitos y códigos antiguos también proporcionaron un simbolismo importante a muchas artistas.

 Política

La naturaleza radical del surrealismo abarcó tanto la política como la estética. Sin embargo, las mujeres artistas no pretendían convertirse en reformadoras de causas universales. Ocasionalmente representaron los efectos de la Gran Depresión Económica, la pobreza y el capitalismo, así como el creciente militarismo, la Guerra y el desplazamiento de las personas, pero muy pocas veces criticaron esas condiciones. Debido a su carácter documental, la fotografía era el medio utilizado con más frecuencia para estas representaciones.

 del 4 de octubre de 2012  al 13 de enero de 2013

Museo de Arte Moderno
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n
Bosque de Chapultepec

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Nueva temporada

Este próximo miércoles 3 de octubre, el Taller Experimental de Títeres, Luna Morena y el Teatro Guadalajara del IMSS tendrán el gusto de recibir en sus instalaciones a la compañía Diagonal Teatro con su obra

“Horizontal-Vertical”

basada en la novela “La Campana de Cristal” de Sylvia Plath y dirigida por Beto Ruiz.
Si aún no lo han visto, este espectáculo de danza y teatro se presentará los miércoles 3, 10, 17 y 24 de octubre a las 20:30hrs.

Sinopsis: Horizontal-Vertical relata la crisis nerviosa sufrida por la joven Esther Greenwood, su intento de suicidio, los tratamientos de electroshock a que fue sometida y su hospitalización en una clínica psiquiátrica. “SOY VERTICAL Pero preferiría ser horizontal […] Yo, que estoy acostada, lo siento como algo natural. Así es que el cielo y yo tenemos nuestras charlas, y he de ser útil cuando yazca al fin: por una vez, entonces, me tocarán los árboles, y tendrán tiempo para mí las flores.” Sylvia Plath.

Fechas: Octubre, miércoles del 3 al 24 a las 20:30hrs
**CUPO LIMITADO**
Costos: $60 General, $40 Estudiantes, maestros e INSEN con credencial vigente.
Lugar: Teatro Guadalajara del IMSS Av. 16 de septiembre # 868, frente al parque Agua Azul.

El Instituto Nacional de Bellas Artes y el
Museo de Arte Moderno
se complacen en invitarlo a la
presentación del libro:
 
History of the world
Eduardo Sarabia
 
Presentan:
El autor y
Patrick Charpenel
Director Colección/Fundación JUMEX
 
Sábado 29 de septiembre 2012
12:00 horas
 
Museo de Arte Moderno
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n
Bosque de Chapultepec
Estacionamiento cupo limitado

ESPIRALISMO
del artista Mexicano MINOZ
 
Exhibiéndose hasta el 29 Septiembre, 2012
FIFTY24MX
Colima 159, Roma, México D.F.
(5255) 52561444
arte@loshappypeople.com
 

Aunque el ingenio humano pueda crear invenciones varias que, por la ayuda de varias máquinas respondiendo al mismo fin, nunca producirá ninguna invención más bella, ni más simple, ni más apropiada que las que hace la Naturaleza; porque en sus invenciones nada falta, ni nada es superfluo, y no necesita contrapeso cuando crea  miembros apropiados para el movimiento en los cuerpos de los animales.
                                                                                                                                               Leonardo Da Vinci

 

Regresa El Silencio entre las Olas

Publicado: 12 de septiembre de 2012 en Teatro
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Nueva temporada previa a Washington

Vuelve “El silencio entre las olas”, montaje para adolescentes y adultos del Taller Experimental de Títeres Luna Morena, antes de presentarse en el “Festival Otras Latitudes” de la Ciudad de México y de viajar a la ciudad de Washington D.C. Este ejercicio escénico de música y movimiento se presentará durante los jueves y viernes del mes de septiembre en el Teatro Guadalajara del IMSS.

Sinopsis
El silencio es al sonido, lo que la sombra es a la luz, ese instante previo al origen del universo… Un ejercicio escénico que parte del movimiento, el sonido y la imagen, para recrear mundos oníricos en torno a la figura femenina y sus lazos con el universo.

Septiembre, Jueves y viernes a las 20:30hrs
$60.00 General, $40.00 estudiantes, maestros e INSEN con credencial vigente.
Teatro Guadalajara del IMSS Av. 16 de septiembre # 868, frente al parque Agua Azul.

Creación y dirección: Miguel Angel Gutiérrez

En el sueño están las alas…
El próximo domingo 2 de septiembre a las 13:00hrs el Taller Experimental de Títeres Luna Morena reanudará sus actividades infantiles con una nueva temporada de “El pequeño cirko de la luna” en el Teatro Guadalajara del IMSS.
Si aun no lo has visto, no te puedes perder este espectáculo, uno de los primeros trabajos de la compañía cargado de humor pero sin olvidar el toque poético característico de Luna Morena. Ven a divertirte con toda tu familia y amigos durante los domingos de septiembre.
Sinopsis:
Un circo de fenómenos que va en busca de la luna cae en la tierra y pierde su rumbo; así comienza la historia de Íkarus, un personaje que se enamoró de la luna.
Insectos fenomenales, seres imaginarios y personajes de los sueños, hacen el circo una experiencia surreal a través de las rutinas tradicionales de un circo muy especial.
Los personajes:
– Íkarus, que trata de encontrarse en distintos oficios del circo: el músico, el malabarista, el clown.
-La Oruga levanta pesas que nos muestra su extraordinaria fuerza.
-La Araña equilibrista que demuestra su gran talento sobre una estrecha cuerda.
-El Domador que encuentra su propia jaula.
-La Diva que cautiva al público con su hipnótica voz.
…todos ellos hacen del circo una experiencia de otro mundo…

Septiembre, domingos a las 13:00 horas.
Teatro Guadalajara del IMSS
Av. 16 de Septiembre #868, frente al parque Agua Azul.
$60.00 General
$40.00 Niños, estudiantes, maestros e INSEN con credencial vigente.

Creación y dirección: Miguel Ángel Gutiérrez

 

Este próximo sábado 1ero de septiembre a las 20:30hrs, el grupo musical “Zaikocirco” del Taller Experimental de Títeres Luna Morena iniciará su primera temporada en el Teatro Guadalajara del IMSS.

No te puedes perder este espectáculo interdisciplinario de música, teatro, títeres humanos, máscaras y zancos para toda la familia. Ven a reírte y divertirte con Churumbela y la Domadora de hombres.

Sinopsis:

“Regresa la loca caravana del circo lunátiko, con nuevas rolas y sinsentidos. Acompáñanos a dar el grito durante todo el mes…”

El ZaiKocirco, cuyo nombre es una deformación de la palabra psycho, representa imágenes de un circo fantástico, callejero; una especie de fenómenos visuales que bailan al son de sonidos ancestrales en busca del infinito perdido…

El circo callejero se presenta en su forma más básica: La sucesión de rutinas clásicas vistas desde lo surreal (seres imposibles e inexistentes conviven en un espacio público para el deleite y sorpresa de los espectadores).

Así, conviven los personajes del circo (equilibrista, malabarista, mago, domador de animales) con el público transeúnte y a través del teatro de títeres emergen seres míticos, fenómenos nunca antes vistos…

Septiembre, sábados a las 20:30 horas.
Teatro Guadalajara del IMSS
Av. 16 de Septiembre #868, frente al parque Agua Azul.
$80.00 General
$60.00 Niños, estudiantes, maestros e INSEN con credencial vigente.
$50.00 Grupos de 5 personas en adelante.

Dirección:
Miguel Angel Gutiérrez

Producción:
Luna Morena, taller experimental de títeres