Posts etiquetados ‘pintura’

kenta
KENTA TORII (Hiroshima, Japón 1983) es un artista autodidacta que vive y trabaja en la Ciudad de México. En los ultimos años su obra ha ido integrando la tradición Japonesa y la identidad Mexicana, incorporándola a su vida y obra. Es así como, explorando la iconografía y simbolismo de ambas culturas, crea un cuerpo de trabajo propio y único que logra una unión natural y poderosa entre los diferentes elementos que se identifican con cada legado. En sus imágenes se percibe la influencia cada vez más notoria del tatuaje japonés de la mano con la temática de la muerte y su aceptación gracias a la incorporación de las tradiciones Mexicanas.
ImageProxy
MUGEN, Sueño Infinito, es su más reciente serie en la que presenta una pintura más orgánica y fluída, abandonado el estructuralismo y la geometría a favor de los volúmenes y el movimiento. Las obras vibran con un excepcional uso del color dotando de agresividad y energía a los personajes que protagonizan intensas escenas de batalla, imágenes bélicas que representan la lucha interna del ser humano y sus temores, la expulsión de los demonios, la interminable guerra por superarse a uno mismo y la búsqueda constante por mantenerse fiel a la dignidad y el orgullo.
Inauguración miércoles 16 de diciembre de 2015 hasta el 31 d enero de 2016. Martes a sábado de 1 a 8 pm, domingo de 12 a 6 pm.
Colima 187 Col. Roma, México D.F.
ImageProxy (3)
Anuncios
snowmanmonkey
David Choe es considerado uno de los artistas contemporáneos más prolíficos y controversiales, reconocido por sus obras “dirty style”. Su reconocimiento internacional creció exponencialmente en el 2005 cuando pintó las oficinas Facebook y fue acreedor a acciones de la empresa equivalentes a 200 millones de dólares convirtiendo a Choe en el artista mejor pagado de la historia.
SNOWMAN MONKEY BBQ es su más reciente exposición en la que David Choe exhibe su más reciente serie de óleos, acuarelas, dibujos e instalación en el Museo Universitario del Chopo de la Ciudad de México. Hasta el 27 de Octubre, 2013
Museo Universitario del Chopo
Doctor Enrique González Martínex 10
Santa María La Ribera, México D.F.
Información enviada por:
FFTY 24MX GALLERY

flyerminimart

Una vez más el MINIMART 3a edición affordable art show colectivo se iunaugura con obras menores a $1000 usd de artistas nacionales e internacionales en la FIFTY 24MX GALLERY
 
PATRICIO BETTEO | ALFREDO MATUS| OKUDA | SANER | CONRAD ROSET
APOLO CACHO| ARTEMIO RODRÍGUEZ | DHEAR | GUIM TIÓ | ANIBAL PANTOJA
SMITHE | VIOLETA HERNÁNDEZ | MILDRED | CARL CASHMAN | CURIOT 

Colima 184, Roma (al lado del Centro Gallego)
hasta 2 febrero, 2013
arte@loshappypeople.com
+ (5255) 52561444

 

USUGROW, SYUNOVEN, SHOHEI OTOMO, MOZYSKEY

 

SAVE THE DATE
Viernes 9 Noviembre de 5 a 8 pm
exposición hasta 1o. Diciembre, 2012
inauguración NUEVO espacio
Colima 184, Roma (al lado del Centro Gallego)

Image

Entérate

El arte moderno mexicano que surgió después de la Revolución de 1910 se distinguió por contar con un fuerte contenido social y político. El muralismo es el mejor ejemplo de esta tendencia que manifestó una serie de valores emanados de la lucha armada como el anticlericalismo, el nacionalismo o su consecuente antimperialismo. El programa del muralismo, también, reivindicó a las figuras del obrero, el campesino y el indígena como sujetos de cambio histórico así como mitificó como héroes a los líderes de la Revolución. No obstante, a la par del desarrollo del muralismo, varios artistas cuestionaron esta perspectiva heroica de la Revolución a través de imágenes que dejaban en claro que sus ideales estaban lejos de materializarse. Estas imágenes representan formas de violencia social; en ocasiones dirigidas a los mismos grupos glorificados en la pintura mural.

Esta postura crítica de una porción del arte moderno en México continuó a lo largo del siglo XX cuestionando constantemente el discurso de una conformación del Estado que durante décadas profesó trabajar para materializar una serie de ideales sociales progresistas mientras que, en la realidad, la situación del país se deterioraba cada vez más volviéndose más desigual y más injusta. La continuidad de esta postura en distintas prácticas artísticas a lo largo del siglo se mueve en contracorriente de una percepción generalizada en la que se considera que las nuevas formas de arte no figurativo, practicadas con mayor frecuencia a partir de la década de los cincuenta, carecían de un contenido crítico.

La falta de materialización de los ideales sociales de la Revolución por parte del Estado no fue el único objeto de crítica durante el siglo XX. Varios artistas también subrayaron fenómenos surgidos de un proceso de modernización capitalista como su cultura de consumo o los problemas relacionados de una rampante urbanización. Las imágenes de violencia tampoco se limitaron a la figura del Estado. Algunas obras se centraron, a lo largo del siglo, en la violencia ejercida entre individuos. Finalmente, el arte del siglo XX en México no sólo abordó la catástrofe social sino que registró la violencia que encerraron los cataclismos naturales sufridos por la sociedad en su conjunto.

Independientemente de formas de representación y soportes de la obra de arte, esta postura crítica fue una constante en la producción artística a lo largo del siglo pasado y continúa hasta el día de hoy. Esto revela el cuestionamiento y critica ejercidos por una porción del arte moderno -y por ende, de sus artistas- hacia las condiciones de su presente histórico. Esta continuidad queda expuesta con el arreglo cronológico de esta exposición; una articulación temporal que, simultáneamente, busca subrayar otro tipo de continuidad: la persistencia, por 100 años, de condiciones sociales de violencia, desigualdad e injusticia en México.

Daniel Garza Usabiaga
Curaduría MAM

Roberto Hernández (RH2)
Sábado 14 de abril 13:OO HRS
Museo Adolfo López Mateos
Plaza Lic. Adolfo LópezO Mateos S/N Col. Centro
Atizapan de Zaragoza, Estado de México