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Valeria, Casandra, Daniela, Tirso y Axel, son algunos de los pequeños que forman parte de la Compañía de Teatro Infantil Fonambulitos, que desde el año 2012 a la fecha, ha montado diversos espectáculos dentro en los Talleres de Iniciación Artística Fonámbules, y que han consolidado una compañía de pequeños con grandes capacidades mentales, físicas, creativas, histriónicas y de participación.

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Conformada con niños de diversas zonas de la Ciudad de México entre los 5 y 15 años de edad, participan semana con semana en la creación de propuestas teatrales, reuniéndose al oriente-centro del Distrito Federal, sede donde cursan talleres para su formación integral, trabajando el desarrollo de las inteligencias a través del arte, el fortalecimiento cognitivo, la capacidad de expresarse y comunicarse, las habilidades físicas, y el conocimiento y apreciación de las artes en interdisciplina.

Fonambulitos es un proyecto de Compañía Fonámbules del Teatro y Fonámbules Producciones AC que desde hace veintiún años realiza investigación, creación y producción de artes escénicas, con un amplia trayectoria en educación artística, construcción de proyectos culturales de carácter social, y desarrollo humano y cultural, todo con un enfoque a familias, infantes, grupos especiales, comunidades y sociedad en general, generando plataformas de intercambio, gestión y sinergias entre creadores de arte, instituciones culturales, organizaciones de la sociedad civil, iniciativa privada y participación ciudadana.

Bajo la Dirección de Citlalli Rivera, actriz, bailarina y directora de teatro, se crea la compañía infantil, amalgamándose objetivos específicos, para crear un equipo sólido de participantes profesionales de las artes y la educación, donde se conjugan métodos de arte y pedagogía, construyendo una sistema metodológico de formación integral para los niños, que va más allá de las presentaciones teatrales, ya que construye una plataforma de intercambio de conocimientos, ideas, experiencias significativas, cooperación familiar, formación, fortalecimiento de la identidad, enseñanza de las artes y empoderamiento. El objetivo es desarrollar individual y colectivamente a las niñas y los niños a través de la formación y laboratorio teatral, que fortalezcan su crecimiento físico y mental, creando propuestas teatrales de buenos contenidos con trasversalidad educativa y cultural, con una importante participación familiar, para ser mostrado en diversos espacios culturales del país.

Revisando la historia del proyecto, inicia con servicios pedagógicos como talleres y pequeños montajes en cursos de verano e invierno en espacios culturales como: Centro de Arte y Diseño Juan Acha, DF (1998), Centro Cultural del Ferrocarril, Pachuca, Hidalgo (2000-03), Jaguares, DF (2005), Fiestas de Reyes, Atlixco, Puebla (2005-12), Centro Cultural Mexiquense Bicentenario Texcoco, Edo. Mex. (2012), Centro Cultural José Martí, DF (2009-15), entre otros, consolidándose con una proyección mayor hacia el 2014, teniendo; sede oficial, talleres de formación, y logrando ser el grupo que representara a la Ciudad de México en la Muestra de Teatro hecha por niñas y niños de Alas y raíces de CONACULTA 2015, participando en la Muestra Regional en Villa Hermosa, Tabasco en febrero del mismo año, gracias a la coinversión y vinculación de Fomento Cultural Infantil de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México. A partir de este año se han presentado bajo la programación de SCDCMx y en autogestión; en el Multiforo Ollin Kan, Poliforum Cultural de la Colonia Federal, GatoFest, Teatro Esperanza Iris, Centro Cultural de España en México, Maratón de Teatro Infantil del Centro Cultural del Bosque INBA, Plaza Rio de Janeiro, Faro Milpa Alta, Museo de la Ciudad de México y Feria Internacional del Libro del Zócalo de la Ciudad de México con el montaje Voces Natura (video). Parte del elenco colabora en Cosa de niños, Programa de Televisión Infantil por internet, un proyecto de teatro para televisión en video. Actualmente están montando la obra La Princesa y el Dragón de José Luis Alonso de Santos, la cual se presentará el domingo 20 de diciembre del 2015 en el Teatro Carlos Pellicer del Deportivo Pino Suárez a las 16:30 hrs.

Deseamos externar lo nutrido que ha resultado trabajar en equipo con las familias de los pequeños, ya que la educación extraescolar y las jornadas con padres, brindan ideas, sinergias, abordar temas sobre la infancia, la familia y la sociedad, con reflexión y aportaciones, y sobre todo grata convivencia y amistad.

Esta experiencia y las que vendrán, nos permitió tener intercambio de métodos teatrales para la infancia con la Compañía de Teatro Infantil Alas de Dragón del Grupo Demediado Teatro de Guanajuato, realizando talleres en Dolores, Guanajuato y Distrito Federal, obteniendo excelentes resultados, experiencias y lazos culturales y amistosos para seguir en intercambio constante y sinergias creativas.

Fonambulitos representa para nosotros, mirar de cerca la potencia que las artes pueden generar en cada pequeño, desatando capacidades y posibilidades inmensas de desarrollar cualquier cosa en sus vidas a futuro, porque el teatro es un excelente regulador de conductas, propicia la creatividad y la imaginación, porque trabaja con la inteligencia emocional, que permite salud, desarrollo personal y fortalecimiento de la personalidad, nos divertimos en grande, y quizá en un futuro tengamos excelentes artistas profesionales desarrollándose, sino mujeres y hombres felices, sociables, capaces de resolver problemáticas sociales, públicos y audiencias, y aficionados al arte y la cultura.

Información enviada por:

Fonámbules Producciones

Compañía Fonámbules del Teatro

contacto@fonambules.com

www.fonambules.com

el rastro
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
El Centro Cultural Helénico
y Los cuatro vientos Arte Escénico
Presentan
 
EL RASTRO
de Elena Garro
Homenaje a la Maestra Soledad Ruiz
Con
PAOLA PÉREZ-REA
MANUEL DÍAZ
YUNUÉN CASTILLO
ARTURO ADRIANO

Dirección Arturo Adriano, Producción Ejecutiva Juan Carlos Roldán, Diseño de Escengrafía e Iluminación Melisa Varish, Diseño de Vestuario Anabel Neri Adriano, Difusión y Prensa Alejandra Hera, Asistente de Producción Idalia Arvizú, Producción Artística Los Cuatro Vientos Arte Escénico.

ÚLTIMA FUNCIÓN
23 DE OCTUBRE 20:30 hrs.
FORO LA GRUTA
CENTRO CULTURAL HELÉNICO
La Muerte se pasea sola y se aparece a cualquier hora

Loco amor

Septiembre inicia este viernes con el estreno de “El loco amor, viene”, nuevo montaje del taller experimental de títeres Luna Morena, que estará en cartelera todos los viernes y sábados del mes a las 20:30 hrs.

Esta nueva producción, bajo la dirección de Karina Hurtado, retoma la risa, la ironía, la mordacidad dientona del escritor guanajuatense Jorge Ibargüengoitia que, a contra corriente, escribía novelas, obras de teatro, cuentos y crónicas utilizando esos filosos instrumentos cuando nadie los utilizaba.

“A través de la anti solemnidad, la desmitificación y la carcajada artera también se construye arte, arte mayor, arte serio. Paradoja maldita. Y hoy en día, a treinta años de su muerte canija, allá, donde ande, puede estar seguro que su temor era infundado, para dar risa. Ahora nadie duda que no solo fuera un escritor serio, sino uno de nuestros más grandes escritores”

Rafael Medina.

Sinopsis:

Esta es la historia de María, esposa de Pedro el gigante. María pasa los días en su cocina. Un día aparece Juan, un piadoso y hambriento viajero que va camino al santuario a cumplir una manda por algo que no recuerda. Dentro de una casa común, en medio de un bosque de pinos se cocina un triángulo amoroso con olor a cebolla.

Fechas:

Viernes y sábados de septiembre a las 20:30hrs.

Costos: $70 General, $50 Estudiantes, maestros e INSEN con credencial vigente

Lugar:

Teatro Guadalajara del IMSS

Av. 16 de septiembre 868, frente al parque Agua Azul

A la par se presentará la quinta temporada de “Cuentos para no dormir” los domingos a las 13hrs. Y el miércoles 18 el concierto “Noche de Swing” en el que alternarán la Klaus Mayer Big Band y los Smoke Rings Quartet.

Información enviada por:

Oficina de promoción y difusión Teatro Guadalajara del IMSS Teléfono: 36 13 25 71 promocion.teatrodelimss@gmail.com

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la excepción y la regla

 

 

El pasado 5 de julio a se estrenó la obra La excepción y la regla en el Teatro Guadalajara del IMSS por parte de la compañía de teatro de títeres Esfera Teatro, círculo en revolución.

Esta adaptación libre de la obra del poeta, director teatral y dramaturgo alemán Bertolt Brecht, busca vincular, como en cada una de sus obras, el quehacer escénico con el pensamiento político. En ellas se plantean problemáticas sociales sin dar una solución, se formulan preguntas en torno a los aspectos más controversiales de la humanidad, buscando que el espectador reflexione sobre su postura frente a ellos. Se encuentra entonces frente a un dilema fundamental: el de aceptar la realidad tal como es, y así reconocer su pasividad ante la miseria ajena, o accionar en respuesta a ello.

Sinopsis:
Tres personajes emprenden un viaje a travès del desierto. El empresario Karl Langmann, fuerte y decidido, ha contratado a “El guía”, un joven tranquilo y ecuánime, y a “El cargador”, que lo aguanta todo porque teme perder su trabajo. El maltrato es intenso porque Langmann debe llegar a Urga antes que sus competidores, para concretar un jugoso negocio petrolero.

Fechas:
Viernes y sábados de julio a las 20:30hrs.

Lugar:
Teatro Guadalajara del IMSS (Av. 16 de Septiembre #868, frente al parque Agua Azul.)

Costos:
$70 General
$50 Estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente.

Esfera Teatro
Dirección: Luis Manuel Aguilar “Mosco”

Información enviada por:
Oficina de promoción y difusión Teatro Guadalajara del IMSS
Teléfono: 36 13 25 71
promocion.teatrodelimss@gmail.com

El Moridero

Publicado: 16 de abril de 2013 en Teatro
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 moridero

El Moridero
Dirección: Brenda Zenil y Rodolfo Ramírez.

Imagina que una persona cualquiera ya no tiene ganas de vivir, así que va a un lugar “¡¡¡¿¿Imaginario??!!!” a dejarse morir de una vez y para siempre, imaginemos que ahí se encuentra a dos personas cualquiera que van por lo mismo, imaginemos que los tres son ¡Payasos! ¿Qué clase de cosas les pasarían para llegar a ese extremo? ¿Sera qué un payaso pueda morir?.

El Moridero, es un retrato poético que recorre un lapso de la vida de tres singulares personajes, los cuales a pesar de tener existencias totalmente distintas coinciden en un moridero (Lugar que se convierte en un espacio para morir ). Revelando el entorno social, artístico y amoroso de sus vidas así como los estados emocionales por los que transitan nuestros personajes antes de tomar la decisión de morir y la causa que desencadena esta situación. Esto mediante un discurso corporal que fluye en atmósferas oníricas, donde los simbolismos y la poesía de imágenes se funden en un lenguaje teatral.

Tres Únicas Funciones: domingos 14, 21 y 28 de abril a las 18:00 Hrs.

Casa Penta
Sadi Carnot 68 Col. San Rafael.
Metro revolución, metrobus Plaza de la República

Donación $100
Descuentos del 50% a: Estudiantes y Maestros con credencial vigente y personas con credencial del INAPAM
Promociones:
2×1. A las primeras 10 personas que contesten correctamente a la pregunta en facebook o visiten la página de C.I.R.C.E.
3×1. Lleva dos amigos y sólo pagan una entrada.

NOTA: Las promociones y descuentos no son acumulables

moridero 2

FIT

12 Festival Internacional de Títeres de Morelia 2013, por la paz
del 22 al 30 de abril

Este año el Festival pondrá en escena 30 funciones de compañías procedentes los países España, Egipto, Estados Unidos, Ecuador, Guatemala y México, cuya temática girará sobre el tema “por la paz”.

En este video pueden ver  lo increíble que va a estar el Festival!!!

Para el cierre del Festival la Compañía del gran Jordi Bertrán y Luis Pescetti en concierto.

Visita las redes sociales:
http://www.titeresandartesonando.com
http://www.facebook.com/pages/Festival-Internacional-de-T%C3%ADteres-Morelia-Michoac%C3%A1n-M%C3%A9xico/148406281866044
http://www.facebook.com/groups/fitmorelia/

PROGRAMA GENERAL

Funciones de Gala: Teatro Morelos
Lunes 22 de abril, 18:00 horas
Evento inaugural
Mougy Puppet Theater (Egipto)
Obra: Lella Masreya

Martes 23 de abril, 18:00 horas
La Espada de Madera (Ecuador)
Obra: El mundo es un pañuelo

Miércoles 24 de abril, 18:00 horas
Compañía Jordi Bertrán (España)
Obra: La Sucrera Diabética

Jueves 25 de abril, 18:00 horas
Compañía Banyan (México)
Obra: El violín mágico

Viernes 26 de abril, 18:00 horas
Toni Zafra (España)
Obra: Qvántvm

Sábado 27 de abril
11:00 horas
La Charada Teatro (Guatemala)
Obra: BreVarios

18:00 horas
Scott Land (Estados Unidos)
Obra: Variety on strings

Lunes 29 de abril, 18:00 horas
Zipit Company (España)
Obra: Monsters

Martes 30 de abril, 17:30 horas
Función de clausura
Compañía Jordi Bertrán (España)
Obra: Antología
Concierto de Luis Pescetti (Jardín Orquidario, Centro de Convenciones)

Actividades académicas:

Taller de Toni Zafra
(Dirigido a titiriteros y personas interesadas en aprender el arte de los títeres)
Del 22 al 27 de abril
De 8:00 a 14:00 horas y de 15:30 a 19:30 horas

Taller para niños
Sábado 27 de abril
De 12:00 a 14:00 horas

Comida convivio: 14:00 horas

Actividades paralelas:
Desfile inaugural
Lunes 22 de abril
16:30 horas
De Plaza Morelos a Centro de Convenciones, por Av. Ventura Puente

Maratón de títeres
Domingo 28 de abril
10:00 a 14:00 horas
Jardín Orquidario del Centro de Convenciones
Entrada gratuita

1° Coloquio: UNIMA Michoacán – CREFAL, Los Títeres en la Educación para la Paz
Del 1al 5 de Mayo
Crefal, Pátzcuaro

Costo de las funciones:
$220.00 numerado
$110.00 general, con los siguientes descuentos:
25% por preventa
50% para maestros, estudiantes y tercera edad
Clausura 2 x 1!!!
$330.00 numerado y $275.00 en general.

Pide informes para funciones escolares (sólo hay 7 disponibles)

Datos de contacto:
12 Festival Internacional de Títeres de Morelia 2013, por la paz
Web: http://www.titeresandartesonando.com
Email: fitmorelia@gmail.com
Teléfonos: 52 443 2041518 cel 4432276522

El lenguaje del cuerpo

enternamiento actoral

Imparte: Juan Carlos Cuéllar*
Taller Permanente
Horario: Martes y jueves de 17:00 a 19:00 hrs.
Inversión: $1,200 mensuales (16 hrs., de trabajo).

La atención despierta al objeto de nuestra atención.
Anne Bogart.

Durante las sesiones se estimula el conocimiento y desarrollo de elementos fundamentales para estar presentes en el escenario, como son: conciencia, fluidez y modulación en la creación del un gesto actoral, en relación a conceptos de “expresividad” y “energía extra-cotidiana”. Para ello se entregan herramientas técnicas que permiten al participante desarrollar su capacidad respiratoria abdominal; trabajar en relación a su centro, utilizar la columna vertebral como eje, variar impulsos y direccionalidad espacial; mover el cuerpo desde la relajación activa, ampliar los niveles de concentración y equilibrio, disociación y quiebres de ritmo, capacidad de diálogo, resistencia y precisión en la composición. Con lo anterior se busca despertar y potenciar en el intérprete la conciencia total de su cuerpo como un instrumento escénico, a través de una auto-exploración, reconociendo y traspasando resistencias físicas y mentales que le impiden entrar preparado y dispuesto a un proceso creativo.

PRIMER MÓDULO:

CUERPO Y EXPRESIVIDAD
El trabajo a nivel expresivo, para el actor, le permite modular la calidad de su propia existencia escénica. Este, además, prepara al actor para el proceso creativo del espectáculo.

PARTITURAS O FRASES DE MOVIMIENTO
– Los ojos y el rostro
– La columna vertebral
– Acciones vocales
– Acciones físicas
– Creación partituras de movimiento

SEGUNDO MÓDULO:

FUNDAMENTOS DE LA EXPRESIVIDAD
– Desarrollo de la conciencia corporal y experiencias de relajación
– Sinestesia: sensación general de la existencia y el estado del propio cuerpo
– Reconocimiento de uno mismo como cuerpo
– Arquitectura del cuerpo. Técnica extracotidiana; búsqueda de una nueva postura

PRESENCIA Y ENERGIA DEL ACTOR
– Un cuerpo ficticio. Un cuerpo decidido
– Un cuerpo voz, una voz cuerpo
– Energía en el espacio. Energía en el tiempo
El método utilizado para el aprendizaje será la vivencia de una experiencia artística, que permita el desarrollo de diferentes procesos creativos que contribuyan a la formación integral de los participantes. Se dará a los integrantes del grupo una visión práctica del arte del actor, haciendo un énfasis especial en el trabajo de cuerpo y la voz; considerados estos, como el bios esencial del arte escénico.

Todas las sesiones del taller tendrán al inicio una explicación de las actividades a realizar, un desarrollo vivencial con diferentes técnicas de ejercicios teatrales y un tiempo libre para la elaboración de propuestas creativas.

*Egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM (CUT).  Es actor, director y dramaturgo. En  2008 obtuvo el premio a la mejor dramaturgia en el XVI Festival Nacional de Teatro Universitario de la UNAM, con la obra “Cuéntame a dónde vas, Caperucita”. Cursó el taller de dirección escénica impartido por Rubén Szuchmacher en el CUT de la UNAM (2011). Como actor ha trabajado con los directores  Juliana Faesler,  Carlos Corona,  Antonio Castro y José Ramón Enríquez. Como director ha creado y dirigido las obras “Antes del desayuno”, “Y Alicia dijo…”; “Besos al aire”; “La historia del Ángel y el Vagabundo”; “Las 80 mejores amigas”; “Cuéntame a dónde vas, Caperucita”; “El cuerpo dice: ya no más”  y “La casa de Bernarda Alba”, obras que se han presentado en espacios como La Gruta del Centro Cultural Hélenico, Foro Shakespeare,  Polifórum, El Ferrocaril en Toluca-Estado de México, Espacio Inverso- Guadalajara, Jalisco, Teatro Indira Gandhi- Morelia, Michoacán, Foro Quinto Piso y para el Fideicomiso del Centro Histórico en espacios itinerantes de la Ciudad de México. Como tallerista ha impartido cursos en  CEUVOZ, el Centro Cultural Casa Talavera de la UACM, TAP del Foro Shakespeare, CUT, UNAM, Casa Azul, Virginia Fábregas y para Canana Films. Como jurado ha participado en la muestra Estatal del Estado de México 2010;  3er. Rally de Teatro Independiente 2011 y  El Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Michoacán en el área de Teatro 2011.

Es indispensable cubrir el cupo mínimo de seis participantes para iniciar el taller.

Información enviada por:
CENTRO DE ESTUDIOS PARA EL USO DE LA VOZ

MAYORES INFORMES:
Baja California 352, Condesa, México D.F.
55532855 – 55532840
www.ceuvoz.com.mx
infoceuvoz@ceuvoz.com.mx
Horario de atención: De 9:00 a 18:00 hrs.